​留学表演艺术专业应该了解什么？

小编今天整理了一些​留学表演艺术专业应该了解什么？相关内容，希望能够帮到大家。

本文目录一览：

• 1、上戏表演专业课程
• 2、美国有可以学表演相关专业的学校推荐么
• 3、​留学表演艺术专业应该了解什么？

上戏表演专业课程

『壹』 上戏表演系艺考方式是什么啊。文化课要多少分以上

艺考的话，上戏300分左右的文化分就可以有几率被录取，像北电上戏这些学校，看版重的是专业成绩。权
初试：①语言（自备） ②演唱（自备） ③命题即兴集体表演
复试：①语言 ②演唱 ③形体（自备+命题）④命题即兴表演
三试：①语言（命题） ②形体（综合测试） ③命题即兴表演
④综合面试

『贰』 报考上海戏剧学院表演系需要什么条件

表演系的报考条件是考生需要具有一定程度的声乐、台词、形体与表演等专业素质，所以可以提前学习表演的相关科目。

上海戏剧学院的表演（戏剧影视）专业考试主要是针对考生的声音、语言、形体与表演等多项专业素质进行考查。

一、考试内容

整个招生的流程分为初试、复试以及三试三个阶段。总分为100分。

1、初试的考试科目是考声乐、台词、形体三门功课，初试的成绩结果分为合格与不合格。

声乐要求自备一段歌曲，不限于民歌、美声、通俗或者音乐剧片段等，建议准备能够充分展示优点的曲目。

台词要求考生自备一段故事或者散文之类的材料，主要考察台词功底。

形体要求考生准备一段形体表演，比如舞蹈、武术等。

2、复试的考试科目是考命题的即兴表演，成绩结果为合格或者不合格。

复试的时候是老师给一个命题，考生根据命题即兴表演。

3、三试的考试科目是专业综合测试，成绩总分为100分。

采用工作坊形式，对考生的综合素质进行考查。

二、录取方法

1、把男、女考生分开，根据三试由高到低依次排列。一般按招生计划数的2倍左右确定专业合格名单，发放专业合格通知书。

2、在达到学校最低高考录取控制分数线的基础上，分省市按专业成绩择优录取，男女比例大致为1:1。

3、高考文化成绩达到所在省市普通类本科第一批次分数线者（根据招生计划数及该专业录取方法）优先录取。

三、补充说明

1、考生一律穿平底鞋参加考试。

2、考生一律不许化妆、不允许着裙装、不许戴美瞳。

3、进入二试、三试的考生，应准备好深色的练功服。

(2)上戏表演专业课程扩展阅读

上海戏剧学院的知名校友：

1993入学：李冰冰、任泉、刘晓虎、廖凡、王亚楠、李钰、徐路、范智博、刘小锋、曹艳艳、高蓓蓓、海一天、黄浩、周可、徐洪浩；

1994入学：马伊琍、保剑锋、胡靖钒、王宇、周莉、李佳璇、杨明娜、孔兵、李君峰、王千桂；

1995入学：陆毅、鲍蕾、薛佳凝、罗海琼、田海蓉、朱泳腾、王一楠、赵阳、王景春、侯敬宇、佟悦、李倩、王洋、王晓男、高蓉、吴健、郑仕明、陈蓉、周瑾、喻恩泰、程皓枫、吉雪萍、沈傲君、董卿；

1996入学：聂远、郝蕾、姚芊羽、刘宝寅、吕洋、叶梓、邵汶、林泉、钱正、关亚军；

1997入学：佟大为、冯绍峰、严屹宽、杨蓉、王雅捷、李琳、任山、程莉莎、王博、吴雨桥、魏春光、郑萍、杨皓宇、周琳皓、鲍莉、朱桢、于毅；

1998入学：张铎、任重、王阳、赵锦焘、冯鹏、荆浩、刘禹、魏小军、龙一仪、傅淼、蒋雪、赵达、徐筠、蒋冰、万蒂妮、贝倩妮；

1999入学：宋佳、童蕾、钱泳辰、李姝、 *** 、 王勇、岳跃、孙宁芳、许圣楠、赵思晗、杨晓溪、李松珂、马良、何念、王维维、梁馨月；

2000入学：谢承颖、万茜、高梓淇、高昊、郭京飞、钱芳、张丹峰、卫莱、李立、齐白雪、高斯、杨晨、沈燕、董蓉蓉、徐曼、李雄、涂黎曼。

除此之外还有像是胡歌、韩雪、袁弘、王传君、郑恺、陈赫、海陆、李金铭、江疏影、钱枫、杜江、李佳航、林更新、蒋劲夫、迪丽热巴等等的著名影视演员都毕业于上海戏剧学院。

参考资料：表演系本科招生考试规程-上海戏剧学院官网

『叁』 中央戏剧学院表演系课程

中央戏剧学院表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：

音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。

表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。

表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。

截至2013年，表演系本科设话剧、影视表演、音乐剧表演专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。

表演系教学工作主要由六个教研室承担：表演教研室；台词教研室；声乐教研室；形体教研室；音乐剧教研室；研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。

(3)上戏表演专业课程扩展阅读：

中央戏剧学院（The Central Academy of Drama），由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。

国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。

中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。

据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区（东城校区、昌平校区），总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米；下辖10个教学系，开办7个本科专业；在校学生2199人（截至2014年9月），专任教师244人（截至2014年8月）。

『肆』 上海戏剧学院表演系好考吗都有哪些要求

很难考，不光要有出色的高考成绩，同时还有出色的才艺表演。

『伍』 考北影、中戏、上戏表演系艺考的具体过程

高考报名
大部分省市大约在12月左右进行高考报名，某些省市的艺术类考生需要单独报名，班主任老师一般会说明。考生可报艺术文或者艺术理，这是走上艺考道路的第一步。

领取艺术类报考证
部分不需要统考的省份在1月份左右可以直接从学校那里领取艺术类报考证，这是在各大院校进行校考时的资格凭证。

统考
需要统考的省份一般要先进行统考，统考合格后获得统考合格证，才有资格参加各大学校的校考。但例如四川一类的特殊政策的省市，统考会在艺考结束后进行。影路会根据各省市统考时间，将课程编排到大多数同学比较方便的时候，尽量让所有学生都能兼顾到。

查询当年各大院校招生简章
12月左右各大院校开始发布招生简章，考生要密切关注，做好考试选择和时间安排。届时影路会发布今年的艺考志愿报考指南。

网报

需要网报的学校要提前进行网上报名，具体学校网报与否须看当年的各大院校招生简章。目前北电中戏上戏均已实行全面网报。可不要小瞧网报阶段，绝对是门学问。影路每年都会出针对每个学校每个专业的报考意见，并且落实到每个学生的报考计划。这是非常重要的，也是你科学的安排考试科目的基础。

现场报名（或者现场确认）

不需要网报的学校的报名方式为现场报名（古老的方式），需要网报的部分院校仍存在网报后现场确认这一环节。现场报名或确认一般在考试前的两三天，需要到考点递交材料，拿到准考证。

专业考试

各大院校各个专业考试内容与考试时间不等，详情查阅当年该院校招生简章。考试时间一般分布于春节前后。（这段期间也是影路同学最忙碌的时候了）

查询专业成绩，获得文考证

3月份到4月份各大院校会以网络或者其他形式公布专业成绩查询方式或者专业通过名单。部分院校会给通过专业的考生寄发艺术类合格单，部分不寄发的院校考生需要自行在指定时间到此学校的网站打印合格证。

选择志愿顺序

部分实行平行志愿的院校，一般要求通过多个专业的考生于4月5月间确认自己的志愿顺序。形式有网络填报和向院校寄送快递等方式。影路的同学一般都会通过好几个专业的考试，但通常情况，总会有自己心里的志愿先后，所以没必要太纠结。

确认艺术类

山东考生在获得专业证后，大约在3月或者4月需要向当年招生办递交一张专业合格证（一般学校会通知，并负责执行），递交有效后才能正式确认为艺术类，没通过专业考试的学生转为普通类。

高考

6月7号考试进行文化课考试

志愿填报与录取

除北京上海等省市外，绝大多数省份的高考志愿填报时间为6月下旬。
属于提前批次的艺术院校将于7月初进行录取工作并寄发录取通知书。每年，影路都会针对学生的具体情况给出相应的填报意见，增加录取的最大可能性。

『陆』 上海戏剧学院表演专业都考什么

上海戏剧学院表演专业主要考声乐、台词、形体、表演这四项，北京漫嗨教育严格按照上海戏剧学院招生要求设置课程，声台形表按照比例和层次开班，设置4个课程。

『柒』 关于上海戏剧学院表演系的一些事情。

《表演基础训练》
该课程为专业主干课。主要让学生学会在自己创作的规定情境中真实有
机地行动，建立正确的舞台创作自我感觉。首先是对学生的基本素质进行训
练，包括创作注意力，创作想象力，生活观察与感知力、模拟力，节奏感和信念感等。接着要对学生组织舞台行动的能力进行训练，了解组织舞台行动的规律，把握舞台行动创作的主要环节，学生能够通过行动揭示出时间、地点、做什么、怎么做和为什么做，并以小品为主要教材形式，在创作实践中寻找正确的创作方法，建立正确的舞台创作自我感觉。有效地完成了以上训
练表明做好了进入角色创作的准备。本阶段中心环节还是舞台行动。

《形体技巧训练》

本课程的性质为专业基础课。它是影视、舞台表演艺术的一门必修
课，它包含了舞蹈、武术、体育、戏曲以及各类人体的动作选取提炼的对
演员的体形、技能表现有益无害的内容。通过科学、规范的芭蕾基本功训
练，把学生原始状态的身体，如树苗修枝一般变得舒展、端正、挺拔，在
解放关节的同时，增强身体的柔韧性和身体的控制力，提高身体的协调性
并加强节奏感。通过舞台技能技巧的训练让学生掌握跌、扑、翻、滚、打
等技术。通过外部形体语言可塑性训练，学生不仅要学会模拟各类生命形
态的变化，还应将形体技能与创造形象结合起来。形体对演员的整体形象
塑造有十分重要的作用。形体是演员进行表演艺术创造过程中不可缺少的
工具，用自己的神情姿态的变化表达人物的思想感情，以千百万化的形体
语言作为影视剧演员创造人物形象的表现手段，可以说没有脱离了形体语
言的表演，哲人孟子说：“工欲善其事，必先利其器。”形体课的教学目
地是让学生掌握自己创造的工具，运用形体技能技巧，使学生的形体更富
可塑性，创造内外统一、神形兼备的人物形象。

《语言技巧训练》

本课程为专业基础课。主要教学任务就是要指导学生进行艺术言语能
力的训练。它包括基本功训练；基本技能训练；表现力训练三部分内容。
让学生在训练的过程中学习艺术言语的内、外部技巧；掌握戏剧艺术言语
的基本创作规律和方法。通过理论讲授和实践，培养学生自如地驾驭艺术
言语的能力，并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色
台词的再创造。为更塑造角色、完成戏剧演出任务打下良好的基础。

《声乐与语言发声》
本课程为专业基础课，在音乐剧培养方向为专业主干课。主要是培养
学生学习舞台语言的发声基础。掌握如何运用声音的技巧技能，为表演艺
术，塑造人物角色，提供语言声音的条件。同时，进行歌唱训练，掌握音
乐节奏，节拍，音准及乐感。达到说与唱相对统一的教学目的。

《表演多幕剧训练》
该课程为专业主干课。主要以多幕剧为教材，写实主义戏剧剧本对贯
彻本阶段表演教学内容更为有利，第二批或第三批也可以考虑适当选用写
意戏剧、先锋戏剧或风格感更强的多幕剧。学生要学会分析多幕剧的剧本
和角色，创造完整的人物形象。学会掌握角色的最高任务和贯穿动作，解
决演员与角色的远景问题。在合成阶段学生要学习将自己的表演创作与灯
光、服装、道具、音乐、效果、化妆等艺术创作进行深度的融合，还要学
习与导演及各艺术创作人员的合作。在最后的演出中，学生还要学习与观 众的交流和共同创作，在重复创作中保持演出青春等问题。

《表演片段训练》
该课程为专业主干课。主要以剧本片段为教材，教会学生运用一年级所学的内外部技巧，以剧本为依据创造人物形象。要学会在作家创造的规定情境中按着人物的个性行为逻辑真实有机地行动。创作的主要手段是语言和行动。学生还要学会运用直接或间接的生活积累对剧本进行补充和修正，通过教学排练，以真实、合理、有机、有效的行动过程创作出活生生的，个性鲜明的人物形象。学生在本阶段要学习分析剧本片段和人物的科学方法，学习塑造人物个性的技术技能，初步掌握剧作的风格体裁，在表演中体现这种风格体裁。以上内容分三个学期逐步完成。

『捌』 上海戏剧学院表演系专业课考试具体考试内容

考试内容：

初试：①语言（自备） ②演唱（自备）
复试：①语言（命题） ②形体（自备加命题）
③演唱（命题） ④表演（命题）
三试：①表演综合测试（命题） ②综合面试

上戏的专业课考试，是这样的，只有通过不通过，通过以后发放文化课考试通知书，有这个才可以在高考之后填报上戏的志愿，考完专业有排名，通过文化课分数线的考生，根据专业排名录取。

文化课分数比较低，我已经将去年的分数线放在附件，请查收，上戏每年的分数都差不多，主要专业课比较难，你可以拿这个做参考，近5年都没有太大变化，估计明年还是差不多

『玖』 上海戏剧学院表演系上戏怎么考的

我想问一下，你是真的热爱艺术吗？我是上戏的一名在校生，考上戏的时候过五关斩六将...就想着为艺术献身。如果你只是想出名的话，那我劝你放弃，毕竟真的成名的人还太少太少...
考表演从很多方面出发，比如集体小品，单人小品，形体，台词和朗诵...小品有自己准备的也有临时出题的，要有一定的肢体语言。平时多看看字典，多练练无实物表演，这些对你将来的考试很有帮助。 育藤网

『拾』 上海戏剧学院表演系需要学什么

上海戏剧学院是艺术类大学，入学考试不仅要参加高考的文化课考试，还要提前参加艺考，朗诵、形体、声乐、小品一共三试。

美国有可以学表演相关专业的学校推荐么

加州大学洛杉矶分校、南加州大学、纽约大学，中央密歇根大学（CMU）,波士顿艺术学院

很多好莱坞影星都在耶鲁大学学习过，可见耶鲁戏剧学院的魅力。
耶鲁大学戏剧学院专业包括表演，设计(舞台设计，服装设计和灯光设计)，导演，戏剧作法，戏剧批判，剧本创作，舞台管理，听觉设计，工艺设计与生产，剧场管理(与耶鲁大学管理学院建立紧密联系)等。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。
耶鲁戏剧联盟(The Yale Drama Coalition)：每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品。主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1,000美元的经费。
耶鲁的即兴喜剧团体包括：The Viola Question、Just Add Water、the Purple Crayon和the Exit Players。
Sketch Comedy(短喜剧)团体包括The Fifth Humour、Suite 13、the Sphincter Troupe和 Red Hot Poker。
耶鲁本科生音乐剧公司(YUMTC )每年出品1-2部音乐剧。
耶鲁大学戏剧学院的最高目标是培养艺术界的精英，他们将在戏剧的每一个领域进行大胆的工作，富有创新精神，能够挑战灵魂、愉悦感官。再深入到核心价值和目标追求，就有了更细化的要求，比如在艺术追求上要通过戏剧技巧的学习培养学生的艺术想象力和创作灵感，探索以流畅、真实、原创的故事讲述、反映复杂的人类精神和认知问题;在职业道德上要求学生要具备热切的渴望和无私的奉献精神，在生命过程中体验真正的工作价值，冒着失败的风险追求卓越;在教学过程中要注重在大学里进行独特的学院派戏剧专业训练，将其他学科的审美感受转化为舞台语言，将理论运用于专业训练过程。在学习过程中要注重培养未来艺术家终生的习惯，诸如：好奇心、创造力、勇敢、幽默、个体感悟、不断实践……等等
What are the application deadlines?耶鲁大学戏剧学院申请截止时间
December 5, 2012: Directing
January 3, 2012: Acting, Dramaturgy and Dramatic Criticism, and Playwriting
February 1, 2012: All other departments including Special Research Fellow status
February 15: Financial Aid Deadline
What are the application fees?耶鲁大学戏剧学院申请费用
When you are ready to submit (select the submit button) you will be prompted to pay the application fee with a credit card:
$110: Fee for MFA, Certificate in Drama, Special Student and Special Research Fellow
$50: Fee for one-year Technical Internship Certificate
以上就是给大家推荐的美国表演专业的名校，如果你将来想从事表演职业，耶鲁大学戏剧学院绝对是首选。

​留学表演艺术专业应该了解什么？

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表演艺术专业是热门留学专业之一。那么留学表演艺术专业应该了解什么呢？接下来，就为大家详细讲解，感兴趣的小伙伴一起来看看吧！

如果你因为舞台表演而兴奋不已，梦想着以唱歌、跳舞和/或表演为生，那么表演艺术学位可能是发展你的技能和建立自信的完美方式。许多这样的学位都是为了帮助学生成为能够熟练地表演、唱歌和跳舞的表演者。

课程结构及入学要求

表演艺术学位通常要么是基于实践的（涉及大量的实际表演），要么是学术性的，结合实际工作和对学科背景的分析。因此，教学很可能通过实践讲习班和讲座的混合方式进行。

大多数表演艺术学位在要求学生选择一个特定的途径之前，会提供一个跨越不同学科的全面基础。大学可以为表演艺术的三个主要分支（音乐、舞蹈和戏剧）提供专门的学位。你还可以在攻读学位期间专攻一门比较晦涩的艺术专业。

Theater masks

如果你渴望让自己的选择更加开放，或者只是喜欢变化，你可以通过学习表演艺术和其他学科的联合荣誉学位来学习表演艺术，比如人文学科或其他创造性学科。这对于给你的表演赋予背景是很有用的——例如，你可以学习英语文学的文本，也可以在表演艺术戏剧工作室表演其中的一个场景。

在本科阶段，大多数表演艺术学位是三到四年；这将取决于你在哪里学习。他们通常被授予文学学士（BA）学位，或者不太常见的表演艺术学士（BPA）。你可以选择在学习期间参加一个实习工作，这将是一个在专业环境中发展你的技能的好机会。

芭蕾舞表演入学要求

在学术要求方面，一些表演艺术学校会明确表示，他们更喜欢曾经学习过类似或相关科目的申请人。其他表演艺术学校很乐意接收以前没有学习过任何表演艺术的学生。

你可能会被要求参加试镜。大学会提供面试的形式以及你应该如何准备的信息。你可能会有一个独奏试镜，或者你可能会被评估为小组的一员，或者两者的结合。你通常需要提前准备一些表演片段，这些片段应该在风格和语气上有所不同，这样招生官就能很好地了解你目前的技能范围。

专项课程

表演艺术专业

在表演艺术学校，学生可以专攻的主要领域是音乐、舞蹈和戏剧。这三个主要分支每个都提供了许多额外的专业化机会，以及一系列相关的主题。以下是你在攻读表演艺术学位期间可能会学到的一些最常见的专业知识。

表演和技术剧院后台

这个课程向学生介绍在剧院“幕后”使用的技术设备，让他们了解如何巧妙地使用灯光和音效来提高表演效果，并让观众感到惊奇。你还将学习如何在剧院与技术打交道时保持健康和安全实践。这方面的专长可能涉及到最近的技术变化和创新，以及作为演员或导演，懂得如何利用它们会为你带来优势。

表演与剧本创作

如果你对写作和表演感兴趣，这个专业将允许你学习写作技巧和创作过程涉及到创造人物和情节装置，以及如何在头脑中考虑舞台和/或屏幕。你还将在小组研讨会中讨论你的工作背后的各种上下文。这种专长不一定局限于舞台或屏幕上的剧本写作；例如，你也可以发展你的诗歌或歌曲写作技能。

即兴创作

如果你喜欢活在当下，在你做事的过程中随便编造一些事情，那么即兴表演（即兴）可能很适合你。一个流行的即兴表演是在喜剧领域，你可以专攻单口相声。这种专业化让你习惯于独立思考，运用你的想象力和团队合作能力。

银幕表演

许多表演艺术学位提供了学习如何在电影或电视的摄像机前，而不是在舞台上现场表演的机会。除了表演，你还可以学习如何在屏幕上最有效地编排舞蹈。你将了解在舞台上表演和在

银幕上表演的基本区别，并在这两方面培养强大的技能。

表演艺术学校提供的其他专业包括：假体化妆，马戏艺术，魔术，音乐剧，舞台格斗，口技，导演，演讲，哑剧，歌剧，木偶戏和芭蕾舞。

职业选择

演艺事业表演者

尽管你一心一意想要从事表演艺术的职业，但你的学位将为你提供有用的技能，这些技能在许多潜在的道路上都有用。如果你的目标是成为一名职业演员、歌手、舞蹈家、音乐家或导演，你会很清楚竞争的激烈，所以你需要足够的韧性和决心。然而，如果你相信自己，坚持不懈，直到你获得重大突破，你没有理由不去追求这些角色。

如果你热爱表演艺术，但不太热衷于成为名人，那么还有很多其他的表演艺术工作可以考虑。这些包括：

戏剧治疗师（Dramatherapist）

如果你想要一份结合表演艺术和帮助他人的职业，这个职业可能适合你。戏剧治疗师通过表演艺术活动来鼓励客户以帮助他们克服社会或个人困难的方式来表达自己。类似地，音乐治疗师利用音乐来帮助客户，建立一种有目标的共享音乐体验。要想在这些表演艺术工作中成为一名专业人士，你需要在获得表演艺术学位之后，获得专业研究生资格证书。

社区艺术工作者

下一个另类表演艺术工作是另一个你可以利用你对艺术的热爱去帮助别人的工作。社区艺术工作者利用创意活动来支持个人或地方团体的发展和改善生活质素。他们经常在需要解决的社会、文化或保护问题的领域工作，并使用各种艺术形式。对于这个职位，你需要外向、有组织能力，有良好的“人际交往能力”，能够有效地与来自不同背景的人交流。

剧院舞台监督

如果你特别喜欢研究表演艺术的“幕后”方面，这个职业可能适合你。你将负责确保展会顺利进行，所以良好的组织和人员管理技能是必不可少的。你要管理排练、演员、技术人员、道具和服装设备，并与前台工作人员和导演联系。这项工作可能会很有压力，但为个人和团队的成就提供了机会。要获得这个职位的入门资格，你需要有戏剧方面的实践经验。

剧场导演

如果你想用你对戏剧的热情来帮助把剧本搬上舞台，这个表演艺术职业可能适合你。戏剧导演负责对戏剧剧本或乐谱进行全面的实践和创造性的诠释，并与所有相关人员密切合作，创造出一场令观众惊叹的演出。他们参与了从开始到结束的整个过程，甚至可能在他们自己的工作中编写、设计或行动。要成为一名戏剧导演，你应该作为一名助理，尽可能多地积累戏剧方面的经验，也许可以从一个业余的戏剧团队开始，一步步往上走，在此过程中获得强大的声誉、人脉和技能。

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